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Mostrando postagens com marcador art and design. Mostrar todas as postagens
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29 de dez. de 2013

Como ser Incrível!



Evidentemente, você é uma pessoa especial. Você tem muitos talentos e habilidades. Claro que você também tem fraquezas... todos têm. Mas, seus pontos fortes contam muito mais.
No entanto, se ser especial não é bom o suficiente para você, se você quer ser mais do que especial, se você quer ser incrível, você pode!

Mas para isso você precisa trabalhar. Pois é, se fosse fácil, todo mundo faria... Por outro lado, não é impossível. Então, mãos à obra!

23 de dez. de 2013

12 Documentários sobre Arte e Design que você deve Assistir!

O site Design Crave um tempo atrás listou 12 documentários sobre arte e design que as pessoas interessadas no assunto deveriam assistir. São ótimas dicas, pena não ter o link de todos, principalmente para download.

Recomendo Beautiful Losers, documentário sobre um coletivo de artistas de rua, o famoso Helvetica do diretor Gary Hustwist e Bomb It! que está aí no vídeo!

Tem ainda documentários sobre o designer Milton Glaser, outro sobre o artista Basquiat e outro sobre o fotógrafo Julius Schulman. Confiram!

Clique aqui para vê-los!

Bom divertimento!


           

26 de mar. de 2013

Arte no Código de Barras!!!


E quem disse que não dá pra ser criativo até com o Código de Barras?

Enquanto alguns designers quebram suas cabeças para bolar a próxima arte, forma, estilo ou desenho de embalagem para um produto, crentes que isso revolucionará o mundo gráfico, um cara chamado Steve fez algo muito mais criativo e inusitado... fez arte com aquelas barrinhas negras sem graça que ficam ali, escondidas, em algum canto da embalagem e que, a menos que você seja uma caixa de supermercado, nem vai perceber!

13 de jul. de 2012

15 de mai. de 2012

1 de fev. de 2012

Santa Madre de Los Muertos!



Uma coisa que me chama bastante a atenção são essas pinturas ou qualquer coisa relacionada ao "Dia de Los Muertos", que é comemorado no México entre os dias 1° e 2 de Novembro.
O Dia dos Mortos é uma celebração de origem indígena, que honra os defuntos e sua origem é anterior à chegada dos espanhóis na América Central. Há relatos que os astecas, maias e outras comunidades indígenas celebravam este culto. Os rituais que celebram a vida dos ancestrais se realizavam nestas civilizações pelo menos há três mil anos. Na era pré-hispânica era comum a prática de conservar os crânios como troféus, e mostrá-los durante os rituais que celebravam a morte e o renascimento.

Antigamente, o festival que se tornou o Dia dos Mortos era comemorado no nono mês do calendário solar asteca, por volta do início de agosto, e era celebrado por um mês completo. As festividades eram presididas pela deusa Mictecacíhuatl, conhecida como a "Dama da Morte" (do espanhol: Dama de la Muerte), esposa de Mictlantecuhtli, senhor do reino dos mortos.

Mas a festa, ao contrário do que muita gente pensa e se levarmos em conta o nosso Dia dos Finados,é muita animada! Eles acreditam que os mortos vêm visitar seus parentes, mas isso não é motivo para tristeza e sim de muita animação. Ela é festejada com comida, bolos, festa, música, caveirinhas de açúcar (as preferidas das crianças) e os doces que os parentes mortos curtiam.
Vejo isso mais como uma sincera celebração à vida!
Curto muito essa cultura e qualquer coisa relacionada a ela. Não à toa, um dos meus games prediletos é Grim Fandango! =)
Aliás, a morte também é muito celebrada no mundo dos games!

Resolvi fazer essa ilustra como um exercício de design gráfico, além de curtir muito esse tipo de tema!
Já tinha feito algo relacionado, ano passado, um cartaz de lo dia de los muertos!

27 de nov. de 2011

Spider Eye!


Pascal Garcin fez uma montagem épica com ilustrações do Homem Aranha formando parte do olho da máscara do Teioso!
Olha só que massa!

20 de abr. de 2011

Água e Nanquim também fazem arte!

Vídeo muito inspirador sobre os problemas que a água sem tratamento causa no mundo inteiro, a morte das pessoas que não tem acesso à água limpa. O vídeo faz parte de uma campanha da Organização  Solidarités International e foi feita pela agência BDDP.
Técnica muito legal feita apenas com água e nanquim!


Water ink _ BDDP Unlimited and Solidarités International - UK from BDDP Unlimited on Vimeo.

13 de abr. de 2011

Sem Música, o Design seria um erro.

  Todas as Quartas, no Submundo Mamão.

Without music, design would be a mistake!!!

O filósofo alemão Friedrich Nietzsche disse: "Sem música, a vida seria um erro". Viver a vida e projetar o seu trabalho de design sem música também é um erro. A música pode mudar o seu humor e influenciá-lo bastante.
Ela pode ser utilizada de várias maneiras: para a produtividade, branding, criatividade, influências e diversão. Apesar de às vezes ser mal utilizada em lojas de departamento, a música é utilizada para influenciar seus consumidores e criar uma atmosfera agradável.
A Universidade de Monash (a maior universidade pública da Austrália, com campus na Malásia e na África do Sul) chegou a fazer um estudo sobre isso...


7 de abr. de 2011

Pablo Ferro, designer de títulos de filmes

Talvez você nunca tenha ouvido falar que existe a profissão de designer de títulos de filmes, mas sim, existe e o cubano Pablo Ferro, um designer gráfico criado em Nova York, é o cara responsável por várias delas!



5 de out. de 2010

Toy Art

Toy art é o termo que define o conceito de "brinquedo de arte". É um brinquedo feito para não brincar, dirigido para pessoas com idade acima de 14 anos - especialmente adultos - e com o intuito de colecionismo e/ou decoração. O toy art é, em síntese, uma "tela" em 3 dimensões para artistas e designers expressarem sua arte. Toy Art é manifestação contemporânea que se apropria do brinquedo para mesclar design, moda e urbanidade. 
Porém, na prática não são brinquedos.
Brinquedos são para crianças brincarem (e posteriormente, destruir ou passar adiante). Um toy art é para um adulto ou adolescente colecionar, guardar e cuidar. Quando tem algum membro articulável, serve apenas para mudar a pose na exibição.
Brinquedos comuns costumam serem produzidos aos milhões e suas séries são constantemente relançadas devido ao sucesso.
Um toy art sempre terá tiragem limitada, numerada ou assinada, e não será relançado - a não ser se for criada nova versão de grafismo.

A temática de um brinquedo é geralmente infantil, baseada em bichinhos, personagens famosos, de desenhos animados ou super-heróis. Os temas de um toy art podem ser meigos, violentos, subversivos, políticos, cômicos, criativos ou de linguagem urbana, underground, erótica, satírica, etc.
O intuito do toy art é, como qualquer obra de arte, causar alguma reação no observador. 


A História do Toy Art
O Toy Art nasceu como um movimento. Em 98, um desconhecido artista de Hong Kong, chamado Michael Lau, levou para uma amostra de brinquedos alguns GI Joe (o Falcon, manja?) remodelados e customizados, com roupagem hip-hop, logos, correntes e jeans. De cara fizeram sucesso, pois eram diferentes de tudo que já tinha sido visto. Essa ideia estimulou a imaginação de muitos artistas e até de não artistas. Mas é bom que se lembre, isso ainda não é propriamente um toy art, e sim um custom (ou customizado), parte de sua origem. Depois de ganhar status de mito, Lau foi seguido por artistas como James Jarvis, Eric So, Bounty Hunter, Brothersfree, Jason Siu, e outros. Esse foi o Big Bang dos toy arts no mundo!
Qualquer material pode ser utilizado para se fazer um toy art. Os importados costumam ser de vinil ou materiais plásticos, de processos bem mais caros e industriais. Por aqui eles são geralmente feitos de tecido ou plush (pelúcia), por serem de fácil manufatura e acesso. Ou seja, são mais baratos pra produzir.
Existem também aqueles feitos em madeira, metal, resina e até papel (paper craft).


O que eu fiz e vou apresentar para vocês hoje foi feito em biscuit!
Mas antes, vou terminar de apresentar os modelos de Toy Art, que podem ser:



- DIY (Do It Yourself) ou "faça você mesmo". São toys customizáveis, geralmente brancos, sem desenho algum. São vendidos para quem quiser fazer a arte do seu jeito, criando um design exclusivo. Usando tintas, canetas especiais, tecidos, acessórios, etc.; 
- Customs, ou customizações são toys modificados para se obter um design único, aproveitando a produção e formato do mesmo. É o caso das customizações que comentei aqui há três anos atrás; - Séries - Uma série é uma linha de variações gráficas sobre um mesmo modelo de toy ou vários toys de formas diferentes sobre um mesmo tema, geralmente essas séries possuem cerca de 10 a 15 elementos, variações de ratio e toys secretos.
- Blind Box -
São toys que vêm em pequenas caixas lacradas, e quem compra não sabe o que tem dentro. A desvantagem disso é que você pode comprar dois boxes e tirar o mesmo toy. E pelo preço deles isso é uma grande desvantagem!
Mas a vantagem é que se você der muita sorte, pode tirar um item raro, que pode valer no mercado centenas de dólares.
Uma característica interessante: Para evitar ao máximo que espertinhos abram as caixas e vejam o que há dentro antes de vender, algumas empresas colocam seus toys em embalagens metálicas, que não revelam o conteúdo, nem em raio-X.
- Open Box - É a "caixa aberta", ou seja, o comprador já consegue ver o que tem dentro e o que ele está comprando. Isso é em parte, economicamente melhor e menos arriscado. Porém o preço desse toy varia conforme sua ratio, o que não acontece com a blind box, onde o preço é fixo.
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Ratio - é a proporção em que você pode encontrar um toy. Por exemplo, se um toy tiver ratio de 2/25, você poderá encontrar dois iguais num lote de 25 boxes. Os mais raros são os 1/100, 1/400, por exemplo. Porém, existem casos em que mesmo sendo comuns, alguns toys se tornam raros, por serem mais procurados ou desejáveis.
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Chases - Tanto nas blind boxes ou em qualquer linha de toys, normalmente existem os chases, que são unidades secretas de uma série. Seu ratio é indeterminado, mas isso não significa que ele é necessariamente raro. Geralmente a figura, que também são chamadas de Mystery Figures, não vem impressa na embalagem e não são divulgadas logo de início. A presença desse elemento incentiva o colecionismo e o valor da toy art ou da série.

Toy Art é um universo relativamente novo na arte contemporânea, um movimento que cresce a cada ano e já existem no mundo várias lojas vendendo séries de brinquedos criados por grafiteiros, ilustradores e artistas plásticos.


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Eu sei que o post ficou longo demais, mas achei interessante contar um pouco da história da Toy Art, antes de mostrar a que eu fiz.
É algo que dá um trampinho pra fazer, mas é extremamente gratificante!
Mas, primeiro, antes de qualquer coisa, é preciso fazer um rascunho daquilo que você quer fazer. Depois de pensar bem na ideia é hora de fazer o lay-out!

Feito isso é hora de colocar a mão na massa!
Eu preferi fazer o meu em biscuit por ser mais barato e de fácil manuseio!

Eu usei um vidro de pimenta Tabasco para ser o "esqueleto" do toy art, mas não é necessário que seja feito isso num toy art comum.

 A ideia aqui é que o toy art vai servir para vender um produto,
no caso, um molho de pimenta.

A cabeça foi modelada com pedaços entrelaçados de papel comum de caderno para a cabeça "encaixar" na peça. A ideia inicial é que ela se movimentasse, mas por causa da tinta que secou no pescoço, a cabeça acabou "travando".

Usei tinta para tecido na pintura da peça.

Usei também aquelas canetas com tinta permanente
usadas para marcação de Cds/Dvds.


Às vezes o produto final não fica tão parecido com o layout, mas isso
se deve ao fato de ser uma peça que você está confeccionando à mão,
é artesanal, e não utiliza moldes, então isso é normal acontecer.


É complicado fazer a arte em caneta nessas peças, não só pela
falta de apoio da mão, mas a tinta de tecido não ajuda muito.



 É isso! Tá pronto!


Esse é o produto final!


Me baseei nesses produtos para fazer o meu toy art. Se você tem algo interessante sobre toy art, pode postar nos comentários os links ou sua opinião.
Até breve!

23 de jul. de 2010

Animação: Anchored

Essa bela animação foi feita pela estudante Lindsey Olivares para a conclusão de curso no Ringling College of Art and Design.
Se a menina fez isso antes de se profissionalizar, imagina quando ela estiver na área.

Uma animação bem feita, poética, enfim, perfeita! Até a música do afetado Mika ficou responsa e casou perfeitamente com o tema.

Pra saber mais dos trampos da artista, acesse seu blog.

 

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